AG旗舰厅app - 保持初心仍是新时代音乐人最该追求的职业素养 - 郭亮专访经常听到人们感慨，华语乐坛的黄金年代已经一去不复返了。尽管这样的论调往往引发各种争议，但不可否认，曾经的华语乐坛早被圈里圈外赋予极高评价，帮助许多人构建起对于华语流行音乐的认知标准，成为一代人的共同记忆。

　　费翔、满江、孙楠、那英、杨坤、王菲、羽泉、阿杜、陈琳、金海心……群星璀璨的流金岁月里，这些优秀的音乐人和作品背后都有这样一个人，他为艺人打造特定风格的音乐作品、专辑，把控歌曲的创作方向和最终呈现，被媒体、乐评赞誉为“编曲圣手”“金牌制作人”。

　　这一次，音乐蜜蜂采访到“金牌制作人”郭亮，向他了解流行音乐的制作流程，从制作人的角度解读音乐产业。

　　1989年从艺至今三十年来，郭亮不仅为大量港台、内地一线艺人的歌曲和专辑担任制作人，也参与了多部影视作品、游戏等内容的配乐制作。而一首音乐作品从前期创作到最终和大众见面，都要经过制作人的统筹和精细加工。

　　郭亮表示，如同影视行业需要导演来把控一部电影的内容和整体风格，在音乐行业，制作人在流行音乐的制作过程中正是扮演了“导演”的角色。

　　由于绝大多数流行歌曲都由特定的歌手演唱，因此，“制作人一定会根据艺人风格来确定作品的呈现。”他向我们简单描述了流行音乐的制作流程：首先，制作人要对艺人有一定了解，在开展制作工作前举行数次企划会议，邀请词曲作者、编曲、艺人等参与讨论，发掘艺人自身潜质，其次在制作过程中，围绕艺人特质协调词曲、编曲、录音等创作流程。

　　关于如何协调作词、作曲、编曲等各项工作，郭亮解释道，“流行音乐的创作方式有很多种，有的是歌词在先旋律在后，比如李宗盛的作品，按照这种方式创作的歌词思想表达性会更完整；另外一种是先有旋律后填词，还有一种方式是词曲编曲同步进行。这种方式是词曲编曲都会在一个约定好的情景状态、选择抑制的意境分别同步完成创作，共同表达出一致的听感。采用这种创作方式的前提是词曲作者、编曲、制作人的思想高度契合。”

　　“我个人比较喜欢第二种创作方式，先有旋律，然后填词，这样的好处是会让作品的音乐性、艺术性更加完整。当然，旋律也会基于填词做出相应调整，整个创作流程实际上是一个集体创作、多方磨合的过程。在一首流行歌曲中，词、曲、编曲均有各自不可忽视的重要性，如果我们把一首歌比作一个人，那么作曲、演唱、编曲带给人的听觉感受可以让听者留意并喜欢上她(他)，进一步的，听者再从歌词中感受到心灵的碰撞，认同她(他)所表达的思想而爱上她(他)。”

　　除了流行歌曲，郭亮也参与过大量影视作品的编曲工作，他提到，不同于唱片主要注重听觉感受，影视音乐是听觉与视觉的结合，“创作时一定要考虑音乐与画面的高度有机结合，音乐是为画面服务的，因此要找好服务的主题和内容重心。”

　　今天，随着个人音乐工作室的广泛普及，越来越多的年轻人尝试写歌、编曲，据统计，每年各大音乐平台新晋上线的原创作品数目已经高达数十万首。这样的创作体量，除非作品得到音乐平台的强力宣传，大多数听众都面临音乐选择的问题，一方面，没有人能够听完所有音乐作品，而在另一方面，算法、流量等维度成为左右歌曲曝光的决定因素。

　　当歌曲的质量被忽视，人们通过播放量来评判歌曲是否成功的同时，一首作品好与不好、火与不火之间的标准开始变得模糊。这个问题，郭亮觉得，简单说来等同于雅俗之分、艺术与商业之间的界限与标准问题。

　　“我们通常认为，一首好歌是经得起单曲循环的。我也将此作为歌曲好坏的评判标准。”“每次反复聆听喜爱的音乐作品，都会惊喜地发现不同细节，能源源不断感受到创作者想要传达的各种信息，一次次被感动，甚至会一遍一遍听得热泪盈眶。”这些来自多层维度的美好的听觉感受，成就了一首好的音乐作品。

　　对于部分热门歌曲并不具备较高艺术价值的现象，郭亮解释说，“中国是一个人口大国，在艺术品位上确实存在众口难调的现象，再加上中国的音乐教育发展起步较晚，整体表现为音乐认识和素养的严重不足，因此一首歌很火和它是否真正具备艺术性并不划等号。”

　　“简体中文里，音乐的‘乐’和娱乐的‘乐’虽同字，但发音不同字意也不同，然而很多人对二者的理解却产生了混淆。许多歌火是有前提的，比如演唱的歌手有热度有流量，比如正是时下热议话题，歌曲的热度都在音乐之外。这些听起来很热闹的作品具备了一定的娱乐性功能，但并不一定具有音乐性或艺术性，反复播放后会使人产生一种疲劳感，它其实是经不起对音乐本身的评判和检验的。”

　　至于音乐作品的艺术性，郭亮表示，“每个创作者的人生也就短短数十年，如果作品能够长于人生流传于后世，传唱成为经典，从某种意义上来说，个体的生命也即得到了延续和永生。”

　　谈及自己比较满意的作品，郭亮称，自己是一个完美主义者，“每次完成任何一个作品，我都会不厌其烦地尽量去追求相对的完美，争取不留下遗憾。”

　　“王菲的《催眠》，陈琳的《十二种颜色》、《雨夜》，陈倩倩的《婴儿》、《蓝颜知己》，这些作品都是印象很深或者比较具有代表性的。当然，不同时期的作品都会带有来自不同时期的印记。”

　　值得一提的是，郭亮与羽·泉的合作非常多，羽·泉的大多数作品都是由郭亮完成编曲和制作，“我比较满意羽·泉中后期的部分作品专辑，其中，《朋友难当》也是我自己非常喜欢的一张专辑。”

　　针对制作人的职业成长，郭亮分享道，“90年代初，音乐圈的知识、资讯不像现在这么丰富，从业者想要学习提高是非常艰难的。”不过，今天的音乐人拥有了海量学习资料、便捷的网络工具和先进的科技手段支持，但也会面临太多选择而迷惘。

　　“音乐人在学习过程中应尽可能广泛了解各种制作知识及技术手段，不要去盲目追求独自一包大揽所有前后期制作，这其实是没有实际意义的，重要的是让作品在各个制作流程都做到尽善尽美，但个人力量毕竟有限，且在审视判别上很难做到客观理性，所以，音乐人要对自己进行客观准确的定位，选择最适合的一项技能，科学结合理性与感性，进行系统的学习和提升。”

　　郭亮强调，在学习的过程中，实践非常重要。“一定要多听、多思考、多实践，从实践中获得真知。”“近来我接触的一些90后、00后年轻人都比较喜欢追求速成，想走捷径，但是基础是非常重要的，一定要一步一个脚印，没有捷径可走，一次次的实践正是形成宝贵的听觉想象力和积累经验的过程。”

　　当音乐人陆续累积了自己的作品，接下来便是如何获取更多价值收益。郭亮选择将作品版权留在自己手中，通过版权公司打理对外的授权、维权相关事宜。他提到，尽管在过去版权市场混乱的那段时期，自己也从未出让过作品版权，“即便一时看不到它所能产生的巨大财富，但版权是我们音乐人唯一的无形财产，一定要好好保护，争取获得最大利益。”

　　“只有在收入有保障、衣食无忧的条件下，我们才能够充分调动创作热情，创作更多脍炙人口的优秀作品。如果每天陷入温饱焦虑，这对音乐人来说并不是一种很好的创作状态。”

　　遗憾的是，互联网时代的音乐行业，音乐人想要放大收益依然面临各种阻碍。“一些音乐平台为了利益最大化，都不约而同地采取了一次性买断音乐版权的方式，长此以往，我对行业未来深感忧虑。”

　　郭亮认为，音乐人应持续地从音乐作品中分得版税收入，“好的作品可以跨越时间，成为经典被不断传唱，那么作品的价值也应由创作者享有，源源不断地获取版税收入。”

　　在他看来，一次性买断音乐版权使得创作者剥离了劳动成果，音乐人不再享受长久的收入保障，而是只能靠不停地创作，通过产出作品数量来维系生活。“靠数量来换取酬劳，这是很可悲的事实。当音乐人面临生存问题，我担心整个音乐市场会枯萎下去。”

　　行业问题亟待解决的同时，音乐人的职业生涯仍要继续。郭亮希望，年轻一代的创作者、制作人能够永远保持一种童真的心态，拥有不受环境干扰的创作。

　　“不要受周遭之外一些不良信息的影响，不要盲目跟风，一定要坚定自己的信念，从心去创作，能先感动你自己的音乐，才能感动别人。”

　　正如郭亮所述，无论外部环境如何，那些坚守至今、用心谱写优秀作品的音乐人，以及不断进入行业的一代代创作新人，都有所坚持，用自己的方式理解世界，表达某种情绪、理想或者信念。一切热爱，始于音乐，而非音乐以外。返回搜狐，查看更多